¡Silencio! Aquí se fabrican genios

En sus vídeos, los jóvenes y talentosos intérpretes de la Escuela nos acercan a piezas musicales que todos tenemos quizá en el oído, pero de las que sabemos más bien poco. Y lo hacen no solo desde su gran conocimiento musical y su destreza interpretativa, sino también con una impactante frescura como comunicadores.

Radovan Vlatkovic nació en Croacia hace 62 años y vive entre Austria y España. Lleva 23 años enseñando en la escuela, como director de la cátedra de trompa y música de cámara. «Esta escuela es excepcional —explica— por varios motivos; entre ellos, por ser 'pequeña', en el buen sentido: nadie es anónimo, nos conocemos todos. La comunicación funciona muy muy bien y es muy cercana en la relación entre los estudiantes y sus maestros. Es a la vez muy particular porque el departamento artístico organiza muchos conciertos. Las clases, desde luego, son importantes y las hay en todas las escuelas, pero la asiduidad de los conciertos, con público, en un auditorio como el de la Escuela (el Auditorio Sony) les da a los alumnos de aquí la posibilidad de entrar en el mundo casi profesional y enfrentar problemáticas reales de un músico de élite. Como tenemos orquesta de cámara y gran orquesta sinfónica propias y tantas otras actividades, los alumnos están tocando todo el año. Nosotros mismos somos, además de pedagogos, músicos en activo y solemos tocar con otros músicos invitados. Y hay, a su vez, masterclasses, vamos al Auditorio Nacional a escuchar conciertos…. de tal modo que los jóvenes viven continuamente en ese ambiente y tienen una vivencia directa de cómo es la vida real de un músico profesional. Y la importancia de esta formación integral logras medirla con nitidez al ver que nuestros alumnos tienen un gran éxito entrando en orquestas importantes de todo el mundo, tocando de solistas o en grupos de cámara, algo que nos llena de orgullo. Ahora, que tengo ya más de 40 años de experiencia, los éxitos de nuestros alumnos me motivan más que los nuestros propios. Es muy importante también el grupo de profesores que, con la visión de Paloma O’Shea y de la Fundación Albéniz, se ha logrado crear: formamos un equipo pequeño, pero fuerte. Yo vengo una semana cada mes y resulta, para mí y para los alumnos, vital el apoyo de mi profesor asistente, Rodolfo Epelde, de mucha mucha experiencia y que ha tocado y toca como solista en destacadas formaciones, y de nuestro pianista acompañante, Luis Arias Fernández. Cada trimestre tenemos incluso un claustro de profesores y esto es superinteresante para mí: las opiniones e impresiones de otros colegas, que es lo que nos permite hacer un esfuerzo común. Esto es algo que a veces no se nota y no se da en las grandes escuelas. Después de un cierto número crítico de personas en una organización, este tipo de cosas se pierden y afectan al trabajo individualizado en general. Por eso, cada día que llego aquí, estoy contento de ser parte de este proyecto y de este team que alumnos y profesores formamos: ellos nos contagian todo el entusiasmo y la energía de su juventud y nosotros a ellos la experiencia y el apoyo de nuestras carreras».

«La principal razón por la que yo he venido a España es por esta escuela —dice la violonchelista turca Ülker Tümer—. Después de haber hecho el grado superior en Alemania, no sabía muy bien dónde ir para subir aún más mi nivel (el que tenía en Alemania ya era muy bueno, pero quería mejorar aún más) y me puse a buscar, escuchando también recomendaciones de otros músicos a mi alrededor y supe de esta escuela, que brindaba muchas oportunidades para los jóvenes, con retos de alto nivel continuos y cotidianos con increíbles músicos, que eran para mí grandes referentes». Nacida en Adana, al sudeste del Turquía, hace 25 años, Tümer estudió el grado superior en Alemania y, desde 2021, es alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Violonchelo Aline Foriel-Destezet, primero con el profesor Ivan Monighetti y actualmente con el profesor Jens Peter Maintz. Disfruta de becas Goldman Sachs y Fundación Albéniz. Ganó, entre otros, el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Alemania y Austria y el Primer Premio Absoluto en el Concurso Internacional Citta di Barletta, Italia y actualmente se encuentra realizando pruebas para acceder a orquestas y formaciones de cámara. Es muy probable que su carrera siga en Alemania. «Me encanta la música de cámara —explica— y, desde mi primer año de violonchelo, toco en cuartetos. Me encanta también porque me permite conocer gente de otras culturas y países y tocar juntos, sabiendo incluso que no tienes por qué hablar la lengua del otro ni los otros la tuya. Con el lenguaje de la música puedes decirlo todo. Mi sueño es ese: tocar en cuarteto y seguir mejorando cada vez más». El fin último lo tiene claro: «Tocar en público es lo mejor que te puede pasar cuando te piensas como intérprete. ¿Nervios, presión? Siempre hay, pero la sola idea de tocar algo para otros es para mí lo suficientemente excitante y especial para poner lo mejor de mí en sobreponerme a cualquier dificultad. Pienso que es lo mejor en mi vida y entonces todo está bien. Incluso si me equivoco o cometo un fallo. En ese momento no pasa nada: es el momento en que tú compartes con los otros algo personal estando juntos y eso es siempre bueno. Yo debo aceptarme con todos mis fallos. Ese es el primer escalón que subes antes de pisar el escenario. Tienes que aceptar que no todo será perfecto».

«Los profesores son aquí tan buenos que, a veces, no hace falta ni que hablen –dice la violista madrileña Noemí Fúnez Palencia–. Solo con que te muestren cómo hacen algo, ya lo entiendes porque ellos han pasado antes por ahí, lo saben todo de tu instrumento». De 24 años, Fúnez Palencia estudia desde 2023 en la Cátedra de Viola Fundación BBVA de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde antes obtuvo su licenciatura y maestría con los máximos honores. «Empecé en 2017: he terminado mis cuatro años de bachelor (el grado superior) más un año del máster. Y ahora estoy haciendo el llamado 'Título propio', que es poder seguir formándote hasta antes del doctorado, si quisieras». Al valorar la importancia de la Escuela, no duda en insistir en el profesorado: «Lo más importantes es tener un buen profesor que te vaya guiando. Sin un buen profesor de este nivel es imposible llegar a ser un músico realmente muy bueno. Los profesores de aquí son top a nivel mundial. Entonces lo que te enseñan son sutilezas difíciles de descubrir y comunicar. Lo que saben ellos saben, además, enseñarlo, traducirlo al alumno y no todo el mundo sabe enseñar de esa forma. Y además del catedrático que viene una semana al mes, tienes, entre cada una de esas semanas, al profesor asistente, y eso ayuda mucho, porque tienes así varias referencias, múltiples visiones de una misma cosa. Y eso se agradece mucho». La violista subraya también el nivel de exigencia. «No es algo mensual o anual, por exámenes... No: es cada día. Tu vida, prácticamente, está aquí. Cada día te levantas y piensas: 'Ok, tengo que ir a la escuela: estudio, como, pero sigo estudiando'. Y al tener un foco tan tan centrado, los resultados acaban viéndose. Llegas donde sueñas. Han pasado siete meses y la evolución puede ser brutal, porque es cada día». Esto, reconoce, puede ser un arma de doble filo cuando aparecen las dificultades y la frustración: «A ver. Yo soy muy positiva en general porque mi madre siempre nos ha transmitido unos valores que hacen que, ante un problema, lo veas como algo que te va a llevar a otro sitio. Entonces, si en algún momento me siento algo desmotivada, combino el estudio con algo me guste y me despeje. Leer, por ejemplo, o pintar. Busco esa luz en otras artes y después vuelvo a mi instrumento. Porque si tú estás desmotivado y sigues tocando, no sirve de nada: es una frustración que empieza a generar un bucle y se retroalimenta. Y a veces la desmotivación no viene del propio instrumento, sino de otras cosas de tu vida. O del contexto musical, pero no de la música ni de tu instrumento en sí. Entonces necesitas despejarte con algo que te guste. Es algo que pasa: a veces ves gente que sólo sabe de música. Y es terrible. La música es sólo una rama de las artes y muchas más pueden interesarte. Tu instrumento no lo es todo. Yo creo que ahí empieza la frustración, cuando estás centrado sólo en una cosa en tu vida: en cuanto eso se tambalea un poco, sientes que se cae toda tu vida. El tema de la salud mental y los jóvenes está muy en boga y es algo que atender; más aun en la música, porque hay gente muy muy buena y, a veces, es complicado lidiar con esa tensión de decirte: 'Tengo que ser lo mejor que pueda', 'uy, ese toca mejor que yo...'. Pero es que da igual. Tus tiempos son tus tiempos. Cada persona es única. Y a veces tu proceso de mejora necesita otros plazos. Por suerte, en mi cátedra de viola, hay muy buenas vibraciones y cualquier persona que necesite una ayuda extra, ahí estamos todos. Nos cuidamos. Es superimportante. Hay que quitarle hierro. Son etapas».

Daniel Domínguez Quintero nació en Cuba en 2000 y, desde 2023, estudia en la Cátedra de Canto Alfredo Kraus de la escuela. Es también abogado penalista. «Sí, me licencié en Derecho en la Universidad de La Habana y llegué a ejercer durante seis meses, que aunque no parezca mucho, ha sido muy intenso: he estado en unos 60 juicios como abogado penalista de oficio. Y no, cantar lírico no supone menos presión que estar en el estrado como penalista. Está bastante parejo... [ríe]. Son dos escenarios totalmente diferentes, pero en los que tienes que dar, por igual, lo mejor de ti». Por entonces, no imaginaba que en pocos meses estaría iniciando lo que quizá acabe siendo una carrera como cantante lírico. «Esto entra en mi vida mientras estudiaba Derecho, con 19 años —explica—. Fue en los festivales de cultura de la universidad, cuando me pidieron que cantara algo de ese estilo. Yo hasta entonces sólo había cantado género popular: Marc Anthony, Adele, Lady Gaga, Juan Gabriel, Rocío Jurado... Pero, por imitación, me salió que podía cantar el brindis de La Traviata y, a partir de ahí, dije: 'Bueno, espera, que creo que lo mismo puedo cantar lírico'. Y me enamoro del género por completo: empecé a ver más repertorio, contextos, sinopsis, historia... Y pensé: 'Si quiero dedicarme a esto, tengo que formarme'. Así empecé, en paralelo al Derecho, a tomar clases con la soprano Milagros de Los Ángeles Soto Castillo, que fue una de las primeras figuras de la ópera de Cuba. Le debo mi vida: con apenas con tres clases, me dijo: 'Ven, vamos a cantar el brindis de La Traviata juntos en un evento, con pianista en directo y todo. Aquello para mí fue una responsabilidad terrible, pero, a partir de entonces, fue incorporándome al Teatro Lírico Nacional de Cuba hasta que audicioné para el papel de Floristán en la ópera Fidelio, de Beethoven. Me lo concedieron y tuvimos ensayos generales y todo, pero el mismo día del estreno ocurrió la explosión del Hotel Saratoga en La Habana [47 personas muertos] y se canceló la función». Pese a ello, el joven tenor sólo quería más. Comenzó a formarse entonces también en solfeo y piano —«a nivel muy elemental», dice— hasta que un día vio la convocatoria de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. «No la conocía —reconoce—, y dije: 'Bueno, vamos a intentarlo'. Y afortunadamente, en mayo pasado, me aceptaron. Y estoy muy contento porque, en cuanto supe de ella me enamoré y sólo quise venir aquí». ¿El salto diferencial que siente? «Yo creo que la exigencia. Es decir, la autoexigencia, por un lado, y, por otro, la exigencia que la propia escuela ejerce sobre ti. Todos llegamos aquí con la idea de superarnos y ponernos retos. La escuela te exige muchísimo, y no hablo de una exigencia convencional o de lo que has visto en alguna película, con el profesor que te golpea si te equivocas. Al contrario: aquí hay muy buenas 'vibras'. Sonrisas siempre de los profesores. Pero buscan en ti el potencial que tienes más allá de lo que tú puedes ver. Antes de entrar a la escuela, por ejemplo, yo podía cantar en público, y la gente me aplaudía de pie. Pero los profesores, por el recorrido y la experiencia que tienen, te dicen: 'Estuviste a un 90 por ciento, vamos a por ese 10 por ciento que te falta para la excelencia'. Es eso: los profesores no se conforman con nosotros ni con lo que ven en nosotros. Creen que siempre podemos ir un poco más allá. Y me están formando en mil cosas que ni había imaginado, y las pianistas acompañantes son de la altura de Natalia Kuchaeva Cuchart —una pianista magnífica y multilaureada–, Madalyt Lamazares, Laïla Barnat... Son muy buenas, muy buenas, muy buenas. Estamos aquí con la crema y la nata de la música. Quiero aprender todo lo que haga falta. Es un verdadero lujo estar aquí».