Fotografía de Asun Adá en la Casa da Xuventude de Ourense
27 ene 2015 . Actualizado a las 04:48 h.«La muerte hace ángeles de todos nosotros y nos da alas donde teníamos hombros suaves como garras de cuervo? Tal vez estaba hecho pedazos, pero te di lo mejor de mí?» Jim Morrison. La creadora Asun Adá integra trabajos de dos exposiciones anteriores: La luz que me adelanta y Cuando el fin es el comienzo, una proyección del individuo en la naturaleza y el cosmos a través de una metáfora expresiva y visual del tránsito de la vida a la muerte, el cambio de estado que implica ver como en un desdoblamiento de personalidad, la mutación del ser físico al ser de luz, con la perspectiva de una posición elevada respecto al final del cuerpo abandonado entre cristales rotos y rumor de accidente, el ser que renace ascendente en una dimensión trascendente y espiritual. Principio y fin en unión simbiótica entre uno y el otro elemento, sin drama ni angustia. Las imágenes que pertenecen a esta colección están tomadas en un desguace entre los hierros apretados de una anatomía que muestra el amasijo de metales que son costillas en un extraño esqueleto de hipertrofiadas vísceras metálicas y en la cuidada elección de los encuadres dirigidos que reflejan la fisonomía invertida y distorsionada de una realidad colocada del revés, para arañar una aurora boreal teñida de sangre que es el universo fértil e infinito sobre el fondo recortado de los cristales que se rompen como astillas en las sombras que se funden con el suelo. Cristales que son los ojos que revierten y reflejan la imagen como el ojo que se mira en un espejo y se ve reflejado en sí mismo. «En soledad» conecta con el cielo y son las nubes las que se reflejan en las aristas de cristal uniendo las dos dimensiones, la soledad propia del creador que necesita aislarse para encontrarse con la obra, entre el cielo y el suelo. Existencialismo en «Insignificante» imagen que muestra la desfragmentación del cristal ya en añicos que se empeña en permanecer cohesionado como cuando el amor desaparece y el corazón permanece aturdido latiendo en el suelo en mil pedazos como un juguete roto. Roto, pero en pie. Las cicatrices son el pegamento de la memoria, los surcos, del olvido. El engranaje de cristal a punto de deshacerse como si de hielo se tratase gota a gota, golpe a golpe. La importancia de la luz se subraya en cada imagen con la intensidad de su reflejo en el paisaje y la naturaleza física o trascendente en una luz mística, conceptual y aurática mental y azulada. El efecto tornasolado de las hojas en otoño, impregnan una luz melancólica y calidad en la composición que, cromáticamente subraya los terrosos alterando la profundidad con los encuadres añadiendo un componente imaginativo y conceptual a la imagen que funciona plásticamente alterando los conceptos, mostrando la parte por el todo, aislando y negando parte de la información que es velada; de esta manera desenfoca el segundo plano para dar protagonismo al primero o viceversa, en los planos horizontales introduciendo el reflejo del espacio físico de la realidad, el anclaje a la tierra y la ascensionalidad trascendente en los planos verticales. Gran plasticismo en la proyección hacia el cielo como una luz interior, el aura que precede a las presencias sugeridas. Los marcos artesanales amplían la extensión de la imagen con hojas en positivo y en negativo, base del estarcido y pintados a mano con esmalte o acrílico. «La luz que me adelanta» plantea la importancia de la luz y el movimiento. Si la fotografía es pintar con luz, las obras pertenecientes a esta serie, tienen el trepidante ritmo urbano de la ciudad nocturna, insomne y vertiginosa en los gusanos de luz que atraviesan el cielo como veloces, borrosos y trepidantes fuegos artificiales y el estilo filiforme esta intensificado como un neón tembloroso. Confusión de líneas en «Adiós». Los hilos de la luz, que en el cielo parecen extrañas luciérnagas de vibración lumínica. Planos y fondos neutros sobre los que se recortan los haces de luz como bailarines de una hilarante coreografía, las imágenes son expuestas durante varios segundos o minutos, de esta manera todo el trayecto de luz queda registrado en la imagen y el movimiento en el efecto de barrido de las luces de los coches. Fotografía de luz grafiti. Técnica que consiste en la imagen de una caligrafía, de la escritura de la luz de exposición extrema denominada también fisiograma o light grafiti. Asun utiliza esta técnica fotografiando un punto fijo con un fuerte haz de luz o moviendo la cámara sobre un punto de luz fijo sobreexponiendo el tiempo de exposición como un enfoque de lo efímero. Cabe destacar artistas como Michael Bosanko, «Sola», Alberto Tormo, Killian Schönberger o Warnberg Ryan y Michelle Mc Swain que utilizan el efecto de la luz en un efecto sintético, haciendo que su efecto resulte plástico y orgánico experimentando con el flujo, la forma y el movimiento. crítica de arte