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16 jun 2004 . Actualizado a las 07:00 h.El segundo de los recitales previstos en el Festival Mozart ha tenido como protagonista a Silvia Tro Santafé, una mezzosoprano forjada en las clases de Ana Luisa Chova, la insigne profesora de canto de reconocido prestigio y acreditados conocimientos que han servido para alumbrar, desde Valencia, las brillantes carreras de Isabel Rey, Josep Miquel Ramón, Elena de la Merced y algunos otros jóvenes talentos de la lírica actual. Tro Santafé vive un momento particularmente dulce de su carrera, que en los últimos tiempos ha ganado muchos enteros gracias a sus frecuentes colaboraciones con directores de la talla de René Jacobs -junto al que acaba de obtener un gran éxito personal en la recuperación de Eliogabalo de Cavalli-, Marc Minkowski y William Christie en el repertorio barroco. Fruto posiblemente de su dedicación y afinidad hacia la música de Händel, Scarlatti o Monteverdi, la cantante posee una línea de canto de exquisita pureza, una gran sensibilidad y una dicción nítida puestas al servicio de una voz bella y muy personal, más liviana de lo que suele asociarse tradicionalmente con cantantes de su cuerda, pero provista de óptimos graves y firme en el agudo. Su sentido aristocrático del fraseo se hizo evidente en las primeras canciones de De Anchieta, De la Torre y Esteve. Pero esa contención suya le restó algo de garra, de empuje, de vuelo imaginativo a las Tonadillas de un Granados irreconocible por momentos, dicho casi como si estuviera cantando a Schubert. Como escribiera Joaquín Nin: «El canto popular español no tolera ni ese falso recato ni ese fingido pudor. Pide algo más». El temperamento, la gracia y la chispa brotarían luego en la segunda parte, gracias a un Turina espléndido, más idiomático, menos intelectualizado, y, sobre todo, en las Canciones negras de Monstsalvatge, de las que extrajo el cálido y sensual perfume caribeño que éstas destilan. A la mezzo, que tuvo un magnífico acompañante en Julian Reynolds, le aguarda un gran futuro. ?