Blanca Muñoz, la escultora que teje el mañana

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Esas finas varillas de acero inoxidable son las protagonistas de la pieza. Empezó a usarlas cuando vivía en Londres «sin estudio y sin dinero» y casi obligada a los formatos más reducidos, pequeñas esculturas que colgaba en las esquinas más insospechadas. Descubrió el potencial del hilo de acero y se hizo con el de la máxima calidad, procedente de Japón.

Aún conserva parte de esa primera bobina, aunque por suerte ya se distribuye en Alemania, y hasta puede elegir la cantidad de níquel y cromo presente en este metal fundido. Todavía hoy, el acero inoxidable es el material de cabecera de la artista, «con el que me siento más cómoda».

«Según voy interviniendo el foam, corto la varilla con un alicate; pincho por un lado y atravieso por el otro, y se acaba con un bucle al final y al principio. Puede asemejarse a un cosido», explica la artista. Un cosido que teje los hilos de las cuatro disciplinas que se premian porque «todas están relacionadas en lo básico. Todos queremos tener afinidad con lo más humano de nuestro ser y proporcionar humanidad a todo lo que nos rodea», afirma Muñoz.

Con su obra entregada a los premiados, la escultora desea «compartir lo más auténtico». Por un lado, la luz, «lo que nos conecta, el sol que nos da vida» y, por otro lado, las formas fluidas de sus varillas, que simbolizan el movimiento orgánico en el que estamos inmersos, el de las relaciones humanas, el pensamiento. «En la naturaleza no existen las líneas rectas, eso es una invención del hombre para intentar acoplarse a ella», apostilla.

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Las curvas limpias, pero con la rigidez necesaria que les proporciona el acero inoxidable, son su manera de «dibujar en el espacio de forma fluida», un proceso tremendamente exigente para lograr dar volumen a algo plano. Muñoz defiende la «disciplina técnica». «Soy muy maniática y exigente –dice–; me parece fundamental».

También reivindica su oficio, el del escultor clásico. «Trabajar en el taller con tus propias manos prácticamente no lo hace ningún artista», recalca. No menosprecia apoyarse en las nuevas tecnologías, y le interesa utilizarlas «tanto como la imperfección del trabajo manual», pero Muñoz defiende la labor más artesanal del artista, la de la ejecución ‘cabeza-mano’. Y agradece que se le esté concediendo más espacio a la escultura, pese al poco respeto que se tiene por las piezas públicas: «Mis esculturas de la plaza de España se han convertido en columpios».

Alejada de modas, su estudio refleja la pasión por su trabajo, una vocación que nació en su casa viendo los cuadros que copiaba su madre en el Museo del Prado, su pinacoteca vecina cuando era niña. Ella misma se sigue identificando con esos maestros de la infancia: Rubens, el Greco o Zurbarán.

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