La intérprete regresa a A Coruña después de una etapa de diez años tocando por el mundo
21 jul 2020 . Actualizado a las 14:53 h.Se suele asociar la fuga de cerebros con la huida de las mejores mentes científicas. Pero, entre estos talentos que pierde Galicia también se escurre demasiado arte. Inés Picado Molares (A Coruña, 1988) tiene una nueva premisa después de más de diez años tocando por el mundo. «Cuando más cerca de casa, mejor», dice decidida. Después de vivir en Estados Unidos y en Suiza regresa a Galicia. Su primer trabajo es en la capital española, en la academia de música Musical Arts Madrid, pero su base estará en A Coruña. Donde quiere seguir desarrollando sus dos pasiones, la música de cámara y la docencia.
-¿Hay fuga de cerebros en la música?
-Hay muchísimo talento para exportar en la música clásica en A Coruña, en gran parte, gracias al trabajo de la Orquesta Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Muchos decidimos regresar y eso tiene su valor. Un valor que hay que apoyar para que su repercusión sea exponencial.
-¿Por qué volver?
-Mi ilusión siempre fue regresar y devolver lo invertido en mí. ¿Por qué no llevar a cabo aquí, en mi tierra, lo que hacía en Estados Unidos? Sí que fue arriesgado, sobre todo, en el momento en el que nos tocó hacer las maletas. A mí y a mi pareja, Pedro Rodríguez, que es violinista. Emprendimos esta aventura con la pandemia golpeando muy fuerte al sector cultural.
-¿Cómo fue la experiencia fuera?
-Aprendí mucho. En Estados Unidos fundé con otros tres compañeros Vera Quartet, con el que fuimos cuarteto en residencia en la Universidad de Indiana. Dimos muchos conciertos por todo el mundo, Hong Kong, Vietnam, Japón, Corea del Sur... y trabajamos como mentores en el Curtis Institute of Music, de Filadelfia, uno de los centros educativos más selectos y de mayor prestigio a nivel internacional. Su porcentaje de admisión es del 4 %.
-¿Se valora aquí la música clásica?
-Absolutamente, sí. Y la Orquesta Sinfónica ha hecho mucho por eso en A Coruña. Me gustaría trabajar para atraer a gente, a los jóvenes, a la música clásica. Acercar nuestro lenguaje a todos los públicos.
-¿Una violista puede escuchar reguetón?
-La finalidad de la música es transmitir emociones. Todos los estilos se complementan y, de una manera u otra, todos lo consiguen. No creo que haya que discriminar ni poner etiquetas que nos limiten tanto.
-¿Es su caso?
-Yo escucho mucho jazz y, últimamente, música folk [sonríe].
-¿Es elitista la música clásica?
-Hay un estereotipo arraigado, pero, si nos ponemos a indagar, muchos de los grandes compositores, Beethoven, Haydn, Bartók partieron de músicas populares, del folclore de sus países, para crear las piezas más importantes de su repertorio. La imagen de los músicos con el frac en los escenarios de ópera, ese look está un poco anticuado. Quizás deberíamos actuar más en escenarios abiertos, que es lo más aconsejable en estos tiempos [hace un inciso]. La música es para mí un elemento democratizador importantísimo que debe llegar a todos los públicos, independientemente de la edad o el grupo social.
-¿Cómo se puede conseguir que un adolescente pinche a Bach?
-Hay que fomentar la curiosidad. Poco a poco, se están asentado las interpretaciones más interactivas con el público. No es lo mismo ir a un concierto, sale el músico, toca y ser marcha. Es frío, hay una distancia. La historia de la creación de la pieza, las conexiones personales del autor, curiosidades de la preparación...Eso hay que hacerlo llegar, crear un vínculo. El otro día fui a una exposición guiada de Chagall en la Barrié. Como con el resto de las artes, en la pintura se hacen eventos divulgativos para dar una mayor compresión de la obra. La música clásica raras veces se ve en este formato y nos estamos dando cuenta de que es imprescindible.
«Sería fantástico que la música clásica estuviera un día entre los hits de Spotify»
La palabra clásico ahuyenta. Inés es consciente y por eso escapa de los calificativos. «La música clásica está en el día a día de todos más de lo que nos parece. Es la esencia de todo tipo de ritmos que escuchamos. En el jazz o en reguetón. En las bandas sonoras de las películas que vemos. Es música, ponerle etiquetas, como la de clásica, la puede alejar del público», defiende.
Como intérprete y residente de música de cámara, aprendió en conciertos divulgativos que impartía en colegios de Estados Unidos que «es imprescindible que, desde los primeros cursos, se desarrollen las habilidades de escucha y sentido crítico».
«No estoy muy familiarizada con los hits de Spotify, pero sería fantástico que la música clásica estuviera entre ellos. Sería el resultado de acercarla a todos los públicos, un síntoma de que se pueden derribar estigmas», anhela la violista.
Edad clave: 11 años
«Los niños, hasta los 11 años, no distinguen entre estilos, es música para ellos, sin etiquetas. Esa es una edad muy buenas para introducirlos en todo de ritmos, que se sientan identificados y lo disfruten», indica Inés, que completó su formación en la Orquesta Joven con estancias en Bloomington (en Indiana), Suiza (Lugano), Alemania (Múnich) y Barcelona. Un periplo para el que contó con el apoyo de instituciones como la Diputación de A Coruña y de fundaciones como la Barrié, la Fullbright (del Ministerio de Cultura), La Caixa, las Juventudes Musicales de Madrid o la Universidad de Indiana.
Dice que, sobre todo, la música son historias. «Es muy importante tener en mente para mí cuando estoy tocando un adjetivo, una escena, para poder transmitirla con claridad y de manera genuina», describe.
Carrera
Cofundadora del cuartero Vera Quartet, en Estados Unidos, y música residente del prestigioso Curtis Institute of Music de Filadelfia, Inés Picado fue alumna de la Orquesta Joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia.