Shinova: «Hay mucha gente haciendo ruido para no tener que escucharse a sí misma»

El 2025 fue el mejor año en la historia de Shinova. Venían de publicar su mejor disco, El presente, e hicieron la gira más grande y exitosa de su carrera. Pero en el 2026, lejos de aprovechar la inercia, decidieron concederse un par de caprichos: publicar un deslumbrante epé conceptual de cuatro canciones, La tormenta perfecta, y realizar una gira por teatros y auditorios acompañados por un cuarteto de cuerdas. «Pero que nadie piense que es un concierto acústico. Tenemos la misma intensidad de siempre», explica Gabriel de la Rosa, cantante de la banda vizcaína.

—¿Por qué publicaron «La tormenta perfecta»?

—Porque nos apetecía. Sin mirar mucho más allá de que nos llenara a nosotros. Tuvimos la suerte de que a la compañía le gustó la idea y entendió que esto era un proyecto artístico. Un epé con un relato conceptual y cuatro videoclips en los que ni siquiera se nos ve a nosotros. Nosotros somos la banda sonora de la historia que va ocurriendo, no los protagonistas. 

—¿Por qué ese formato en cuatro capítulos?

—Hubo una quinta canción, pero nos rompía un poco la historia. Fíjate que, en principio, cuantas más canciones tengas, más fácil es contar algo. Pero en este caso no la vimos.. A pesar de que el hecho de que sean solo cuatro canciones jugó en nuestra contra porque con cinco habríamos entrado en las listas de ventas de discos. Pero no habría sido justo añadir una canción más solo por esa razón.

—«Apenas me fijo en el retrovisor» es la primera frase del disco. ¿Es autobiográfica?

—Es que mirar el retrovisor te recuerda de dónde vienes, pero como te quedes mucho tiempo mirándolo, te pegas la leche, fijo. Entonces, lo miro lo justo para recopilar información y recordar lo aprendido, pero lo importante está delante, siempre.

—¿Musicalmente también?

—Yo escucho de todo, desde los 60 y 70 hasta los dosmiles. Hace no mucho me reenganché a los grupos de nu metal de mi adolescencia, tipo Deftones. No sé si será una crisis por la edad (se ríe). Y abracé muy fuerte de nuevo a Pulp, que históricamente ha sido mi banda favorita. Pero también escucho lo que está sucediendo hoy. Estamos viviendo un momento muy potente.

—¿Porque cree de verdad, como dice en esa canción, que «todo gira y vuelve» o es solo un recurso para un título?

—Hasta que sana, todo gira y vuelve. Todo lo no curado se tiende a repetir. Y quizá, incluso sanándolo, gira y vuelve también. Lo que pasa es que cuando se presenta de nuevo, una vez curado —y no soy psicólogo, ni terapeuta, ni gurú de esos de internet, que hay a montones— se ve de otra manera o ni siquiera causa efecto.

—¿Qué le da miedo que vuelva?

—Cosas que estamos viendo y que me recuerdan mucho a otras que hemos vivido o leído en libros de historia reciente. Como sociedad, me da miedo que repitamos errores del pasado porque se han borrado de nuestra memoria. Y a nivel personal, no sabría qué decirte, porque he metido mis pies en todos los charcos posibles, pero de todo ello he aprendido.

—En la segunda canción del disco, habla de «algo muy grande que podría salvarnos o llevarnos por delante». ¿A qué se refiere?

—A la conexión con lo que somos. A ser conscientes de que venimos todos del mismo lugar y de que vamos todos hacia el mismo hoyo. Y que en ese tramo, aunque suene un poco naif, el amor, con mayúsculas, es lo único que nos puede salvar. Y su ausencia, lo que nos va a sepultar.

—En «El día que murieron las canciones» dice: «Tanta gente haciendo ruido en el intento de huir de sus silencios». No es una mala radiografía del momento actual.

—Es lo que vemos a diario. Estos días, por cuestiones técnicas, he tenido el móvil bastante abandonado y, de repente, el ruido se ha empezado a ir. Ese ruido de las personas que, por no escucharse, gritan y generan odio, aunque sea a través de un teclado. Si te alejas un poco y observas lo que está sucediendo con distancia, te das cuenta de que hay mucha gente diciendo de todo para no tener que escucharse a sí misma.

—En otra canción diceque la vida que imaginó necesita un tiempo. ¿Cómo es la vida que imaginó?

—No recuerdo demasiado cuáles eran los sueños de mi infancia y mi adolescencia. Pero si recuerdo algunos muy claros que estaban relacionados con la música, y los he cumplido. Me siento afortunado porque, después de haber vivido otras vidas en las que no me sentía yo mismo, a día de hoy vivo una vida en la que siento plenamente que soy yo. Aunque siempre tenemos esa espada de Damocles sobre nuestras cabezas llamada tiempo. Que cuantos más años cumples, más se acelera para fastidiarnos un poco más todavía y hacernos aún más conscientes de nuestra vulnerabilidad y de la fragilidad de nuestra existencia. Pero también creo que esa consciencia es uno de los regalos que nos hace la vida. Porque si no, te duermes y de repente un día te levantas y dices, «Oye, que el viaje se acabó». Y eso sí que es jodido.

—Alguna crítica señaló que este disco parece un cierre de ciclo. ¿Es así?

—Nosotros lo vemos más como un entretiempo, como un enlace entre el final de una gira de festivales muy bonita e intensa con otra completamente diferente, por teatros y escapando del foco habitual. Nos apetecía medirnos en un formato distinto y con un disco diferente. Y la verdad es que está siendo maravilloso. La gira ha funcionado y ha sido un año en el que, por un lado, hemos pasado más tiempo en casa y con la familia, y, por otro, sin llegar a parar hemos hecho algo increíble. O sea que más que un cierre de ciclo ha sido un paréntesis en medio de lo habitual.

—¿De qué disfruta en este formato que no disfruta en un festival?

—Disfruto mucho los festivales, ¡eh! Pero en este formato hay mucha verdad. Es una banda tocando en directo con un cuarteto de cuerdas. No hay artificios, ni pistas lanzadas, ni visuales, ni pantallas, sino que hacemos que la gente mantenga la vista y los oídos en lo que ocurre en el escenario. Y eso nos está gustando mucho. Por supuesto que podríamos disparar 70 pistas y mientras tanto yo podría dar volteretas en el escenario. Y eso entretendría a la gente, segurísimo. Pero no somos esa clase de grupo.

—¿Qué planes tienen de cara al 2027?

—Va a ser intenso. Volvemos a los festivales y vamos con una escenografía muy potente. Y aunque todavía no sabemos cuándo saldrá el nuevo disco, tocaremos ya algunas canciones nuevas. Empezamos con mucha intensidad y con un enfoque diferente porque viene una época nueva.

—¿Un enfoque nuevo también en el sonido de la banda?

—Sí, sí. Seguiremos siendo nosotros, pero experimentando con otros sonidos y con otro tipo de mensajes. En las nuevas canciones vemos que hay novedades, que estamos pisando en lugares en los que antes no lo habíamos hecho. Eso nos da cierto vértigo. Pero cuando sentimos eso, sabemos que el camino es el bueno.

• A CORUÑA PALACIO DE LA ÓPERA, SÁBADO 14. 21.00 horas

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